Что такое авторская работа

Сейчас авторской работой называют любое изделие, которое сделано вручную. Тем не менее, найти что-то действительно интересное очень непросто. А хочется оригинальности, теплоты, чего-то уникального.

Лично я ощущаю авторскую вещь как нечто особенное. То, что автор долго вынашивал, придумывал, складывал вначале в мечтах, а потом наяву из кусочков материала. Главное, что в него вложили душу, и второго такого уже не получится. Уверена, что таких изделий — единицы. Так давайте разберемся, что такое авторская работа?

Разница между ручной работой и авторской

Я считаю, что это не синонимы. Хоть сейчас и то, и другое называют «handmade», я выделяю различия.

1. Handmade. По сути, и есть ручная работа. Иногда добавляют, что она эксклюзивная, уникальная. Но личная работа как таковая необязательна. Бусины можно купить, а то и сделать небольшой цех, где будут штамповать интересную модель. Десять, двадцать таких колье или колец будут продаваться.
2. Ручная работа. Это банальные изделия из Китая, которые действительно делают вручную. Но согласитесь со мной, это совсем иное! Просто нанимают дешевых работников, ставят простое оборудование и создают тысячи одинаковых вещей. Промышленные масштабы совсем не сочетаются с уникальностью и вкладыванием души.
3. Авторская работа это такие изделия создаются всего в паре экземпляров. Их действительно мало, а мастер создает все сам. И эскиз, и лекала, и саму вещь. Аналогов просто не существует. Это не бездушное конвейерное производство, а настоящее искусство, которому учатся годами.

Получается, что авторская работа может быть handmade, но вот сам handmade не всегда становится авторским.

Почему популярна авторская работа

Я давно занимаюсь handmade и составила небольшой список, почему его покупают.

1. Оригинальность. Можно заказать у мастера вещь специально под себя. К примеру, у меня есть примеры изделий, но иногда пишут с вопросом, а могу ли я сделать в своей технике по чужой задумке. Тогда клиент получает то, о чем мечтает, а я развиваю свое мастерство. Вкладываю частичку души, и именно за это клиенты ценят магазин.
2. Высокое качество. Такие изделия делают или вручную, или небольшой командой профессионалов. Поэтому за каждым стежком, за каждой деталью следят. Выходит украшение, одежда или аксессуар, который прослужит хозяину долго.
3. Натуральность. Многие мастера, как и я, используют эко материалы, природные, натуральные. Никакой синтетики, пластика. Да, это влияет на стоимость, но для тех, кто ищет экологичность, это становится идеальным вариантом.

Сферы авторской работы

Есть десятки, если не сотни разных материалов, инструментов, техник. Еще больше вещей, которые можно сделать. Я расскажу про самые популярные техники.

1. Карвинг. Очень красивая и сложная сфера. Вырезают с помощью острых лезвий и ножа шедевр на овощах и фруктах. Такое даже есть жалко. Потом карвинг перешел на резьбу по мылу и другие материалы. 
2. Батик. Роспись по ткани, обычно шелку. Используют акриловые краски и кисти. Если у вас есть кусок шарфа или футболка, то можно дать им вторую жизнь. У опытных мастеров получаются потрясающие изделия. 
3. Витраж. Рисунки и узоры делают на стекле. А потом им украшают двери, окна, фонари, бутылки, вазы. Можно создать просто разноцветную мозаику, а можно создать настоящую картину. 
4. Фоамиран. Относительно новая сфера. Делают куклы, елочки, цветы. На самом деле это просто пористая пена, которую раскрашивают. 
5. Вышивка. И это не просто вышивка гладью или крестиком. Можно использовать бисер, ленты. Все знают такой вид хэндмейда, в детстве многие занимались. 
6. Квиллинг. Композиции создаются из бумажных лент, очень тонких и ровных. Делают спираль, составляют в картину и закрепляют клеем. Относительно простой способ сделать красивое изделие, главное — придумать саму идею. 
7. Вязание. Спицами и крючком, из совершенно разной пряжи. Многие пробовали связать себе свитер, шапочку, шарф, кардиган на холодное время года. Основное – найти неповторимый стиль или классную идею рисунков. 
8. Бисероплетение. Тоже простой вид ручной работы. Я в свое время создавала браслеты, колечки, колье. Но мастера умеют делать и фигурки, и игрушки из красивого, чешского, например, бисера. 
9. Пэчворк. Из лоскутков шьют одеяла, пледы, наволочки, игрушки, даже одежду. Подбирают яркие, интересные ткани, украшают бусинами, вязкой и кружевами. 
10. Твистинг. Необычная техника. Используются воздушные шарики, скручиваются, сворачиваются, надуваются. Отлично подходит для украшения детских праздников. 
11. Декупаж. В основном используют салфетки, которые переносят на шкатулки, доски, кружки, мебель. Сверху покрывают лаком и специальными красками, состаривают материал. 
12. Мыло. Очень многие его варят дома из основы или щелочи. В сети просто миллионы уроков и советов. Кто-то делает упор на натуральность, добавление трав, соли, а кто-то на необычный вид, к примеру, в виде бутербродов или цветов. 
13. Скрапбукинг. Обычно ограничивается открытками и альбомами. Аппликации из тканей и бумаги украшаются пуговицами, картинками, лентами. Открытки можно вкладывать к основному подарку. 
14. Фелтинг. С помощью шерсти делают рисунок на плотной ткани или войлоке. Аксессуары, объемные игрушки, одежда получаются очень красивыми, домашними и мягкими. 
15. Топиарии. Техника пришла к нам из Европы. Мастер изготавливает деревце с треугольной, круглой, квадратной кроной, которая становится символов благополучия в доме. 
16. Полимерная глина. Из пластичного материала, который застывает под воздействием температуры, делают украшения, фигурки, аксессуары. Делают как целые композиции, так и просто милые серьги или колечки. Изделия стоят как триста рублей, так и три тысячи. Сюда же можно отнести фарфор, который застывает. 
17. Ошибана. Картины изготавливают из цветов и листьев. Сухих и живых. Можно украсить фуршеты, свадьбы, юбилеи и другие праздники. 
18. Тильда. Это кукла, не очень человечная, обычно с румянцем. Конечно, она на любителя, но довольно популярна в последнее время. 
19. Обереги. Всегда пользуются популярностью. Сюда входят талисманы, ловцы снов, амулеты и прочее. Используют как просто пряжу и ленты, так и кости животных, перья, ракушки, бисер и другие детали. 
20. Изонить. Достаточно редкая техника. Делают основу, а внутри все заполнят нитками так, чтобы получился красивый, органичный хаос. Экспериментируют с разноцветными нитями, их толщиной и плотностью. 
21. Резьба и выжигание по дереву. Обычно этим занимаются мужчины. Создаются элементы для дома, мебель. 
22. Канзаши. Украшения из лент. Чаще всего заколки и резинки для волос. 
23. Макраме. Старинное искусство узелкового плетения. Используются толстые шнуры, нити и пряжа. Делают сумки, оплетают горшки для цветов. 
24. Шитье. Тоже все пробовали, пусть даже в школе. Шьют и прихватки, и чехлы на мебель, и просто одежду. Изделия могут стоить тысячи, особенно если это дизайнерские, свадебные платья. 
25. Эпоксидная смола. С помощью уникального материала делают как бы застывшие, почти стеклянные, украшения. Внутрь линзы из застывшего эпоксидного состава кладут цветы, листья, фотографии. 
26. Керамика. Посуда из нее сейчас пользуется большим спросом. У опытных мастеров ее покупают рестораны, кафе, гостиницы. 

На самом деле, добиться успеха можно в совершенно любой технике. Главное, быть профессионалом, постоянно развиваться и создать свой образ, свой бренд. Чтобы к вам тянулись клиенты, которые ищут, к примеру, экологичность, таинственность, минимализм.

Плюсы и минусы для мастера

Авторская работа — это не только творчество, но и затрата времени, денег, сил. Вот преимущества и недостатки, которые я выделила в такой работе.

Плюсы:

• творчество — это для меня самый главный плюс, потому что я реализуюсь, ощущаю себя счастливой, причастной к чему-то художественному, высокому;
• фриланс — делают такие изделия дома или в мастерских, и путешествовать они не мешают;
• самосовершенствование — придумать свой бренд, изделия, магазин, новые методы привлечения клиентов;
• общение — постоянно новые клиенты, новые люди, с которыми ты общаешься и делишься чем-то личным, своим миром.

Минусы:

• дорогие материалы и инструменты — хэндмейд требует вложений, и не всегда объяснишь, почему небольшое украшение дорого стоит;
• разные клиенты — не все из них нравятся, не все понимают, из чего складывается цена.

О последнем я хочу поговорить подробнее.

Из чего складывается цена

Почему маленькая брошь стоит несколько тысяч? А одеяло из кусочков ткани в пределах пятиста рублей? Расскажу, из чего складывается стоимость авторского изделия.

1. Материалы. Конечно, на первом месте. Можно использовать остатки пряжи и кружев. А можно заказывать из Европы особую фурнитуру. Сюда же приплюсовывается ее доставка.
2. Свое время. Выделите, сколько у вас будет стоить час работы. Если вы потратили на кольцо два часа, умножьте тариф на два. Если вы сидите над картиной две недели, продавать ее за тысячу рублей просто не имеет смысла.
3. Аренда. Если у вас своя мастерская или шоу рум, то аренду нужно платить каждый месяц. Не учитывать ее просто нельзя.
4. Транспортные расходы. Доставка до клиента, ваши поездки до него, чтобы отдать заказ. Даже если вы просто оплатили автобус, это нужно внести в стоимость!

Поэтому, когда у вас пытаются купить изделие в три раза дешевле выставленной цены, даже не думайте продавать. Это ваш труд, ваши материалы, ваше время. Цените их.

Надеюсь, теперь у вас сложилось мнение о том, что такое авторская работа, а что просто ручная. И почему она уникальная и имеет такую стоимость.